Индастриал не заканчивается на Тренте Резноре, Rammstein и Kraftwerk с Laibach, особенно если речь идёт о немецком индастиал-металле. Сольный проект Александра Каште, Weena Morloch, разразился новым альбомом с чудным названием «Amok». Амок - это вообще такой боевой транс у некоторых племён Африки. И отчасти это характеризует альбом. Своими хитросплетениями шумов, изощрений с вокалом, он психологически давит и прессует мозг. Но, обо всём по порядку.

Индастриал, это вовсе не то, что думают некоторые особо упёртые любители других стилей тяжёлой музыки, «когда трясут автозапчасти ниссан в железной бочке под драм-машину». Наоборот, весьма часто это весьма мелодичные, искусно аранжированные треки, с самым разным звуковым наполнением, от акустической гитары до вполне обычной гитары с дисторшн-эффектами и синтезатора. А в случае с немецкими группами, звучат дудки и прочие фолк-инструменты. Проект Weena Morloch легко перемещается между этими полюсами звучания, останавливаясь на маршево-психоделичном звучании в надрывной «Kaputt!», динамичной и агрессивной, на фоне незатейливой синтезаторной мелодии, или к финалу композиции начиная звучать совершенно сифоническими скрипичными отголосками. Такой прямолинейный марш в духе Раммштайн. А в противовес ему, заглавная композиция, «Amok», обманчиво спокойная, клавишная мелодия и фоном какие-то возвышенные звуки как от мини-органа, и всё это лишь декорации для голоса, который и нагоняет чувство безысходности на слушателя. Крайне интересными номерами программы звучат треки «Ein Lied Dich Zu Toten», уже упомянутая «Kaputt!», и «Wenn Ich Einmal Gross Bin», это своеобразный гитарный бенефис на полотне пластинки.

Как итог, можно сказать следующее: проект на любителя, но очень многим любителям небанальной музыки придётся по вкусу, если нет патологического отвращения к языку великого Гёте.

Новая работа музыкантов из Солт Лейк Сити прийдётся по вкусу любителям дэткора. Ранее группу Chelsea Grin упрекали в подражании именитым коллегам по цеху Suicide Silence? И это не удивляет, группа-то молодая, неопытная, какие-то ориентиры в музыкальном плане должны быть, и они проглядывают через музыкальное полотно песен. Тем не менее, всё хорошо в меру, и парни решили откреститься от схожести в звучании, сменили манеру вокала, несколько «утяжелили» звук, вернули сбитый низкий строй гитар, как это было на первых работах команды, и пошли рубить. Как ни удивительно, но это помогло, и после весьма посредственного релиза от конкурентов, с которыми их частенько сравнивали — Suicide Silence — группа поднялась еще на ступеньку выше, к признанию и успеху.

Звук на альбоме очень сырой, в хорошем смысле слова, не неряшливый и грязный, а очень качественный и приятный. Вокал, о смене которого упоминалось, перестал быть мяукающим скримом, и теперь рычит и надрывается, что очень подходит к агрессивному звучанию музыки. Это другая музыка, полная боли, безумия и надрыва, как крики замученных жертв демонов ада. Не все поклонники команды благодушно отнеслись к этому изменению, кто-то хочет традиционного скрим-голоса «как у других», кто-то наоборот, оценил этот смелый шаг в направлении самостоятельности и обретения собственного стиля.

Гитары на альбоме великолепны, в меру мелодичны, величественно звучат там, где это требуется, немного соло, и в целом эталонно для этого стиля музыки. Вкупе со всем остальным, имеем качественный, добротный образчик качёвого и разгоняющегося по ходу песни, дэткора американского типа. Диагноз — группа состоялась, причём не на вторых ролях, а в ряду лидеров жанра.

11 выстрелов из крупнокалиберного пулемёта под названием Universum. Никак иначе этот альбом австралийской мелодэт/модернметал команды не воспринимается. Редкий случай, когда ориентируются на лучших, и мимоходом превосходят их, причё не без помощи последних. На трёх песнях альбома поёт не абы-кто, а Кристиан Альвестам (бывший вокалист Scar Symmetry). Принцип «разделяй и властвуй» в действии, ведь приглашённых звёзд тяжёлой сцены поработало над альбомом немало.

Вообще же, говоря об альбоме, нельзя не упомянуть о такой особенности мелодэта, а шведскообразного мелодэта в частности, как однообразность. Universum старательно, со всей душой и любовью, создали отличный, превосходный, потрясающе звучащий единообразный модерн мелодэт альбом. Это их главная заслуга и главная к ним претензия. Следуя за лучшими представителями жанра, невольно нарываешься на главные пороки жанра. Хотя для многих, это нисколько не будет проблемой или минусом.

О самом альбоме могу сказать следующее: звучание качественное, плотное и яростное, мелодичности и агрессии в меру. Это чувствуется с первых звуков песни, открывающей альбом, «Fractured Archetype», скоростной по исполнению, с ревущими убойными гитарами, с жирными риффами и яростными словами с невероятной быстротой доносящимися из колонок. А если принять во внимание, сказанное выше о похожести альбома, как на творения других мастеров жанра, так и на самого себя, то описывать другие, замечу, отличные, песни с альбома, не требуется. Просто добавьте громкости, и через пару прослушиваний диска окружающие покинут свои квартиры на сутки, а может и больше, как раз пока не надоест слушать этот альбом. А его однозначно стоит услышать, если к мелодэту нет врождённой неприязни.

22 июня 2012 года вышел новый сингл группы Dir En Grey, которая по праву носит звание самой известной и популярной группы современного японского рок-металла. Коллектив смело экспериментирует со звучанием, так что их пронзительные песни, наполненные самыми разнообразными эмоциями, можно причислить к прогрессив-металу, металкору, авангардному металлу и многим другим стилям, элементы которых содержит эта музыка.

Группа состоит из пяти человек, и существует немногим более десяти лет, активно выступая и довольно часто выпуская новые альбомы. Работоспособность и внимание к кристальной чистоте звучания — вообще отличительная черта музыкантов из Японии. На протяжении своего существования на «тяжёлой» сцене, группа уходила от канонов традиционных для экстремальной японской сцены, так называемого visual key в сторону более «западного» звучания и внешнего вида. Прощайте безумные причёски, макияж и «двойное каре», последние годы музыканты выглядят несколько привычнее для неподготовленного зрителя, что, впрочем, не отменяет стараний гримёров для клипов группы. Не верите? Посмотрите последний клип группы, на песню Different Sense. Образ музыкантов напоминает кровожадных зомби в кожанках, вокал Кё мечется между потрясающей мощности гроулом и чистым вокалом, и вторит ему музыкальное полотно, меняющееся от мелодичности и великолепных соло гитариста группы, до «рубилова» в лучших традициях дэт-метала.

Небо не оставит тебя... без Forgive-me-not, так решил Михаил Гуз, гитарист упомянутой тульской команды и после трагического инцидента с прежним вокалистом, сделал вид, что шоу продолжается, заодно испортив обложку диска (ее надо ценить как редкие здесь достоинства) упоминанием себя на 16 ее площади (требования Минздрава о вреде здоровью?). Подобрав упавшее знамя, а заодно новый line-up музыкантов и название одного из альбомов "хорошего" времени – Heavenside, они в достаточно спешном порядке от 2009 года сварганили первый альбом.

Ключевой темой и центральным понятием альбома является – блеклость. Она здесь во всем, кроме приличной записи, но ею удивить и порадовать теперь может каждая первая российская группа любого стиля. Глядя на музыку, можно диагностировать прямое продолжение "Suicide Service" с той же неприятной деталью, присутствовавшей в нем: цитированием зарубежных родоначальников, с вашего разрешения уже не буду их повторять в сотый раз. Но в отличие от FMN и забугорников, все риффы, мелодии, ходы и переходы категорически пусты – что они есть, что их нет, все одно. Монотонные ритм гитары, незаметно мелькающие мелодические темы и чуть более заметные соло составляют серый шаблон, по которому составлен диск от начала до конца. Клавишные вообще играют только роль уплотнителя, при должном желании их можно вообще не услышать, а лирические темы принадлежат в основном акустике, радующей так же редко, как и вменяемые мелодии. Подавляющее количество песен сформировано по принципу легкости восприятия, переводя на русский, бессмысленно неглубоки и попсовы. Но даже среди такого набора можно найти что-то достойное, если бы не вокал – Михаил не приспособлен к исполнению такой музыки – голосу не хватает силы, глубины, эмоциональности, и единственное, что он исполняет из своих функций, это попадание в ноты, причем в основном одной октаве. Выразительности ноль, особенно в припевах, когда плотность звучания не высокая, а потом спасают гитары, с которыми сливается Гуз. На часть композиций была приглашена вокалистка... обладающая голосом с теми же характеристиками, что и сам Михаил – ужасно.

Среди царствия скуки, тем не менее, можно найти суицидальные трехминутки, которые можно пару раз послушать (все здесь понимает с поправкой на вокал!): "Никто Не Виноват" шаблонный стартовый хит, в конце которого ударные ловят даже интересный ритм, динамичный и цепляющий... на пару секунд. В каждой композиции очень старательно пытается подмигнуть несерьезным баловством со струнами гитара, не восходя в полноценное соло, но постоянно поскрипывая своими нотками – заглавная песня динамична, и именно так постоянно подмигивает, но бесполезно... вокал. После вменяемой "Прощай", кажется, что мы получим вторую хорошую композицию подряд, но "В Облаках" обрывается так быстро, что кажется, ее и не было вовсе. Единственная вещь, вытягивающая себя за волосы клавишами, даже с cyber элементами синтетичности, "Путь В Никуда", остается, по той же вокальной причине забытой на окраинах памяти. Инструментальная композиция физические не способна страдать общей болезнью диска, и, пожалуй, оставляет самые светлые впечатления типичной финской мелодикой. В заключение позитивно начинающийся "Грешник" настырно, без иных вариантов, становится банальностью, вместе со скрытым треком – кавер на Bad Boys Blue, веселенького и без особенного отношения ("слушал в детстве" в диагнозе) благополучно перематывающегося.

Во время прослушивания диска мне в голову приходили трудноразрешимые вопросы, как "почему в попытке сыграть барахтающуюся в личных, любовных ранах у одних музыкантов получается искренняя музыка, а у других – отталкивающе неправдоподобная ложь?"; "где граница между получением хорошей музыки и вторичного подержанного товара на одной и той же формуле". Как вы понимаете эти вопросы приходили отнюдь неспроста, а потому что Heavenside не вытягивает даже средние планки стиля – HIM в любой своей ипостаси, самой проходной песней, вырастает искренней громадой трагической любви над стишками в тетрадке в клеточку.

СОЮЗ

Если бы Карлсон вдруг решил пошалить не в гулкой тишине стокгольмских вечеров, а под лёгкий аккомпанемент ритмичного импровизационного прог-рока без пространных структурных усложнений, то лучшего саундтрека, чем "Dribs / Drabs", было бы не найти. Москвичи Uphill Work с джазовой лёгкостью, динамикой незатейливого инди и довольно яркой инструментальной мелодикой, иногда барражирующей чуть ли не между Van Der Graaf Generator и неоклассикой, но без пафоса, умудряются держаться за минорные ноты и производить впечатление маленького андеграундного бэнда, собранного с колёс под концерт в крошечном клубе для посвящённых. В их музыке, пляшущей от фортепьяно и бодрой ритмики, запрятана лишь одна цель – развлечь и поднять настроение. С одной стороны, у музыкантов есть и сбивки, и диссонансы, и даже капелька авангарда, с другой, Uphill Work намеренно избавляются от структурных наслоений, продолжительных форм и виртуозности. Это такой маленький театрик, местами даже кукольный, где на сцене что-то происходит, кто-то копошится, но зритель обращает внимание не на завихрения сюжета, а на лёгкий сумбур в перемещениях героев, динамику каждого акта. А последние, стоит отдать москвичам должное, очень разнообразны. От спейс-роковых вещей до ироничной психоделии, от почти фриджазового ощущения "Voices From The Past" до лёгкой, тёплой грусти "A Feeling Of Spring", от вокальных реминисценций с упомянутым Van Der Graaf Generator до толики кентерберийцев и крохи Gong. Полноте общей картины способствует и специфический звук, который изрядно напоминает концертные сеты в домашней студии с десятком приглашённых друзей и пришедших на звук соседей, которые расселись на полу вокруг. Uphill Work при всей их дурашливости и юморности – "Fun (As In Funeral)", вот и пример – всё-таки заметно выросли с момента релиза предыдущей работы, будто нацеливаясь на создание саундтрека к скандинавскому авторскому кино. Незатейливая, воздушная и искренняя музыка. Граффити в контакте с этой группой можно увидеть на сайте.

Irond

Немецкий комитет по этике недолго был счастлив тем, что больше шикарная Мадлен не будет бегать по сцене без трусов, а Моцарт, два десятка лет пятнающий память великого композитора, перестанет, наконец, заниматься оральным сексом перед сотнями зрителей, разгорячённых и заманенных некоторыми элементами шоу. Распад, похоже, оказался очередной уткой, хотя вряд ли, выпустив свой "опус магнум" с обложкой в виде пачки кондомов, музыканты так взяли бы и навсегда бросили эпатировать публику, закинули в дальний чулан порнокульт. Визуальная часть названного последнего диска в их истории сдержанно-пуританская – без оголённых тел и садомазы, музыкальная – предсказуемо-взрослая, мастерская, предельно выверенная, но на ту самую "пластинку всей жизни" совсем не тянет, следуя шаблонам шестилетней давности. В противовес ранним работам Umbra Et Imago больше занимаются ремеслом, в очередной раз с удовольствием смакуя образ готического крыла Neue Deutsche Härte. Объясняя на пальцах, эдакого гибрида Rammstein, Lacrimosa, Megaherz, Eisbrecher и ещё кучи ребят, которые вдохновились Oomph! Пространство наполнено мерными, техногенными ритмами, развивающимися от индустриального метронома в начале до танцевалки во второй половине, минорными, холодными настроениями, искажёнными гитарами, низким, повествовательным вокалом Моцарта, напоминающего Тилля Линдеманна из Rammstein, насыщенной электроникой, синтезированными хорами и качественными, но вряд ли яркими мелодиями. Образчик арийского готик-метала без слезливых дуэтов красавиц и чудовищ, максимально мрачный и атмосферно насыщенный. В этом, пожалуй, основной нюанс "Opus Magnus" – здесь уже почти нет той вопящей лёгкости в простецком саунде, которая встречалась на "Memento Mori" (2004).

Со звуком поработали очень основательно, он максимально глубоко отражает холодно-готическую ипостась коллектива. Существенно больше стало мощной симфоники. Тройку более роковых и лёгких вещей оставили на самый финал – "Traurig", "White Wedding" и "TV Macht Krank". Они дополняют и так довольно разнообразный коктейль – от сухарей индустриальной стороны до пафосной возвышенности оркестровой. Но, следуя обетам характерного сиквела к диску 2004 года, "Opus Magnus" не находит ничего, чем бы он мог удивить слушателя. Моцарт никогда не был хорошим мелодистом, а в отсутствии этого качества могут спасти только эксперименты. Но большинство треков здесь построены на застарелых шаблонах, которые не всегда смогут вытерпеть даже die-hard fans.